Versificación

Para la creación de poemas, debemos conocer las reglas, pues nos ayudarán a tener más libertad de composición. Una vez que las dominemos, podemos doblarlas, quebrarlas o evadirlas (incluso seguir usándolas) ya que tendremos argumentos para hacerlo. Conozcamos estos elementos:

Verso
Del latín versus que significa línea o surco, son los renglones sucesivos que forman un poema. La versificación nació con la música. Precisamente para acomodar el lenguaje al canto y seguir su cadencia musical.


El verso es una unidad de ritmo, es decir una serie de palabras cuya disposición produce un determinado efecto rítmico y que está limitada por una pausa final.

Métrica


Trata de la medida y estructura de los versos, de sus especies y combinaciones.


Medida


Es el primer elemento de carácter esencial de la versificación española. Se le llama también simetría y depende del número de sílabas. Para precisar la simetría del verso es necesario tener en cuanta:

• La sinalefa
• las licencias métricas
• la ley del acento final.

La sinalefa


Viene del griego Juntar. La unión fonética de sílabas gramaticalmente es distinta de la sílaba métrica, es decir, una palabra del verso termina en vocal y la siguiente empieza también con vocal, ambas vocales se funden integrando un diptongo y adquiere por tanto el valor de una sílaba.


Ejemplo:


“ Al /que in/gra/to/ me/ de/ja,/ bus/co a/man/te” División métrica 11 sílabas
“ Al /que/ in/gra/to /me /de/ja,/ bus/co /a/man/te” División gramatical 13 sílabas


Casos de la sinalefa:


- No impedida por la h intermedia. Pues ya que en líqui /do hu/ mor viste y tocaste.
- H inicial seguida de ue. La tarde /se ha/ ce pálida en la huerta.
- Los signos de puntuación no impiden. Yo voy por un cami /no, e/ lla por otro.
- Con la Y también. Habló el orgu / llo y en/ jugo su llanto.


Las licencias métricas


Son libertades que se les otorgan a los poetas.


Casos:


Sinéresis: ( Gr.= Contracción) La formación de diptongos en vocales contiguas interiores de palabras, que de ordinario están en hiato. Ej: Aérea como dorada mariposa. Gramaticalmente 13 sílabas AErEA como dorada mariposa Métricamente 11 sílabas.


Diéresis: (Gr.= Dividir) Consiste en disolver diptongos Ej: “Esto decía yo riendo”


Sístole: El acento se corre hacia la izquierda.
Ej: “Palpitando gocé, vi el oceano” en vez de océano.


Diástole: El acento se corre hacia la derecha.
Ej: “Tal vez dentro de mi cérebro yo escondo” en vez de cerebro.


La ley del acento final


La medida del verso ( número de sílabas) se cuenta desde su primera sílaba. Se toma como base el verso que termina en palabra grave.


Ej:


Cabalga Diego Láinez 8 sílabas
al buen rey besar la mano 8 sílabas
consigo se los lleva 8 sílabas
los trescientos hijosdalgo 8 sílabas


Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se le agrega una sílaba:


Ej:


Cantaban las aves 6 sílabas
con el buen pastor 5 +1 = 6 sílabas
herido de amor 5 +1 = 6 sílabas
Si en la primavera 6 sílabas


Si el verso termina en palabra esdrújula, se resta una sílaba.


Ej:


Tu voz, desvanecida por la ausencia, perdura 14 sílabas más que como una música 8 - 1 = 7 sílabas como otra imagen tuya 7 sílabas


En el ejemplo que se cita a continuación se presentan los tres casos:


¡Granados en cielo azul! 7+1 = 8
Calle de los marineros; =8
¡qué verdes estás tus árboles! 9 - =8
¡Qué alegres tienes el cielo! =8

LA RIMA


Rima es la semejanza entre las terminaciones de los versos.


RIMA CONSONANTE


Es la coincidencia total de los fonemas a partir de la última vocal acentuada.


Ej:


No vayas al campo santo
porque los sueños de amor
no mueren, se muda en llanto
su forma de ave y flor.


RIMA ASONANTE


Coincidencia parcial de fonemas, a partir de la última vocal acentuada.


Ej:


¿Hay zarzas florecidas
Entre las grises peñas,
y blancas margaritas
sobre la fina hierba?


El verso puede o no tener rima, pero debe tener siempre ritmo, que es su condición indispensable.


TIPOS DE RIMA


PAREADA (AA BB)
ALTERNANTE (AB AB)
CRUZADA (A BB A)
INTERPOLADA (AAB CCB)
ENCADENADA (ABA BCB CDC DED)




CLASIFICACION DE LOS VERSOS POR EL NUMERO DE SILABAS

TETRASÍLABO = 4 sílabas
PENTASÍLABO = 5 sílabas
HEXASÍLABO = 6 sílabas
HEPTASÍLABO = 7 sílabas
OCTOSÍLABO = 8 sílabas
ENEASÍLABO = 9 sílabas
DECASÍLABO = 10 sílabas
ENDECASÍLABO =11 sílabas
DODECASÍLABO =12 sílabas
TRIDECASÍLABO =13 sílabas
ALEJANDRINO =14 sílabas
PENTADACASÍLABO = 15 sílabas
OCTONARIO = 16 sílabas


TETRASILABOS


Sandía


Del verano,
roja y fría
carcajada,
rebanada
de sandía.


PENTASILABOS


MI CORZA


Mi corza, buen amigo,
mi corza blanca.


Los lobos la mataron
al pie del agua.


Los lobos, buen amigo,
que huyeron por el río.


Los lobos la mataron
dentro del agua.


HEXASILABOS


La orilla del mar


No es agua ni arena
la orilla del mar.


El agua sonora
de espuma sencilla,
el agua no puede
formarse la orilla.


Y porque descanse
en muelle lugar,
no es agua ni arena
la orilla del mar.


Las cosas discretas,
amables, sencillas;
las cosas se juntan
como las orillas.


Yo sólo me miro
por cosa de muerto;
solo, desolado,
como un desierto.


A mí venga el lloro,
pues debo penar.


No es agua ni arena
la orilla del mar.


HEPATSILABOS


La garza


Garza, en la sombra,
es mármol tu plumón,
móvil nieve en el viento
y nácar en el sol...


OCTOSILABOS


Glosa de mi tierra


Amapolita dorada
del valle donde nací:
si no estás enamorada,
enamórate de mí.


ENEASILABOS


Vivir y morir


Humo y nada el soplo del ser;
mueren hombre, pájaro y flor;
corre a mar de olvido el amor;
huye a breve tumba el placer.


DECASILABOS


Estancias


Este es el muro y en la ventana
que tiene un marco de enredadera,
dejé mis versos una mañana,
una mañana de primavera.


VERSO BLANCO O SUELTO


Este es el verso que no tiene rima.


Habrá un instante en el otoño,
una tarde- que te recuerde igual en su puro resplandor.
Quizá por una hoja o un pájaro sobre los altos árboles húmedos,
vuelvas a estar conmigo, por- hábito lúcido de la memoria o ausencia del olvido, todavía.
RICARDO E. MOLINARE


Fuente: http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/castellano/castellano47.html


Observa el siguiente ejemplo, compuesto con maestría:

Carpe Diem

"Hay que ser feliz en este mundo; porque los que no son felices se la pasan jodiendo a los demás". Facundo Cabral

Hemos visto el filme "La Sociedad de los Poetas Muertos" (Dead Poets Society) de Peter Weir. En éste, el maestro Keating muestra a los chicos lo importante que es el vivir el momento:



“Me interné en los bosques porque quería vivir intensamente; quería ‘sacarle el jugo’ a la vida. Desterrar todo lo que no fuese vida, para así, no descubrir en el instante de mi muerte que no había vivido”

“El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el Amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida”.

Carpe diem es una locución latina que literalmente significa "aprovecha el día", lo que quiere decir es «aprovecha el momento, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Horacio (Odas, I, 11):

Carpe diem quam minimum credula postero

Aprovecha el día, no confíes en mañana

Se puede entender como "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy". O igual "vive cada momento de tu vida como si fuese el último de tu existencia"

Es un tópico literario, un tema recurrente en la literatua universal como una exhortación a no dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado; o bien, para disfrutar los placeres de la vida dejando a un lado el futuro, que es incierto. Cobra especial importancia en el renacimiento, en el barroco y en el romanticismo.

Este tópico respecto a las diferentes épocas literarias ha ido variando en la forma de entenderlo. Durante el periodo de la Edad Media era entendido como: "vive el momento porque vas a morir pronto". Posteriormente durante el Renacimiento, los ideales de belleza y perfección hicieron entenderlo de la siguiente forma: "vive el momento porque vas a envejecer pronto". Finalmente en la época Barroca este tema se volvió a interpretar de la misma forma que en la Edad Media, pero con bastante más intensidad en cuanto a la muerte. También es el último momento cuerdo que se tiene cuando se va a morir.

Así puede representar síntomas de irresponsabilidad así como falta de consciencia en el ser. Pero también la actitud de vivir intensamente cada instante, de afrontar la vida con optimismo y alegría.

(Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Carpe_diem y http://es.wikiquote.org/wiki/El_club_de_los_poetas_muertos)

Algunos ejemplos de este tópico:

Cátulo

Vivamus, mea Lesbia, atque amemus,
rumoresque senum severiorum
omnes unius aestimemus assis.
soles occidere et redire possunt:
nobis, cum semel occidit brevis lux,
nox est perpetua una dormienda.
Vivamos, querida Lesbia, y amémonos,
y las habladurías de los viejos puritanos
nos importen todas un bledo.
Los soles pueden salir y ponerse;
nosotros, tan pronto acabe nuestra efímera luz,
tendremos que dormir una noche eterna.

Canto I, Horacio

dum loquimur, fugerit invida
aetas: carpe diem, quam minimum credula postero.
Mientras hablamos, huye el envidioso tiempo. Aprovecha el día, y no confíes lo más mínimo en el mañana.

QUE SE NOS VA LA PASCUA

¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Mozuelas las de mi barrio,
loquillas y confiadas,
mirad no os engañe el tiempo,
la edad y la confianza.
No os dejéis lisonjear
de la juventud lozana,
porque de caducas flores
teje el tiempo sus guirnaldas.

¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Vuelan los ligeros años
y con presurosas alas
nos roban, como harpías,
nuestras sabrosas viandas.
La flor de la maravilla
esta verdad nos declara,
porque le hurta la tarde
lo que le dio la mañana.
¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Mirad que cuando pensáis
que hacen la señal de la alba
las campanas de la vida,
es la queda, y os desarma
de vuestro color y lustre,
de vuestro donaire y gracia,
y quedáis todas perdidas
por mayores de la marca.
¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Yo sé de una buena vieja
que fue un tiempo rubia y zarca,
y que al presente le cuesta
harto caro el ver su cara,
porque su bruñida frente
y sus mejillas se hallan
más que roquete de obispo
encogidas y arrugadas.
¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Y sé de otra buena vieja
que un diente que le quedaba
se lo dejó estotro día
sepultado en unas natas;
y con lágrimas le dice:
«Diente mío de mi alma.
yo sé cuándo fuistes perla,
aunque ahora no sois nada».
¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Por eso, mozuelas locas,
antes que la edad avara
el rubio cabello de oro
convierta en luciente plata,
quered cuando sois queridas,
amad cuando sois amadas;
mirad, bobas, que detrás
se pinta la ocasión calva.
¡Que se nos va la Pascua, mozas,
que se nos va la Pascua!

Luis de Góngora

Los espinos

Verdor nuevo los espinos
Tienen ya por la colina,
Toda de púrpura y nieve
En el aire estremecida.

Cuántos ciclos florecidos
Les has visto; aunque a la cita
Ellos serán siempre fieles,
Tú no lo serás un día.

Antes que la sombra caiga,
Aprende cómo es la dicha
Ante los espinos blancos
Y rojos en flor. Ve. Mira.

Luis Cernuda, Como quien espera el alba

COLLIGE, VIRGO, ROSAS

Estás ya con quien quieres. Ríete y goza. Ama.
Y enciéndete en la noche que ahora empieza,
y entre tantos amigos (y conmigo)
abre los grandes ojos a la vida
con la avidez preciosa de tus años.
La noche, larga, ha de acabar al alba,
y vendrán escuadrones de espías con la luz,
se borrarán los astros, y también el recuerdo,
y la alegría acabará en su nada.

Más, aunque así suceda, enciéndete en la noche,
pues detrás del olvido puede que ella renazca,
y la recobres pura, y aumentada en belleza,
si en ella, por azar, que ya será elección,
sellas la vida en lo mejor que tuvo,
cuando la noche humana se acabe ya del todo,
y venga esa otra luz, rencorosa y extraña,
que antes que tú conozcas, yo ya habré conocido.

FRANCISCO BRINES, El otoño de las rosas.

A Irene García

En el soto,
los alamillos bailan
uno con otro.
Y el arbolé,
con sus cuatro hojitas,
baila también.

¡Irene!
Luego vendrán las lluvias
y las nieves.
Baila sobre lo verde.

Sobre lo verde, verde,
que te acompaño yo.

¡Ay cómo corre el agua!
¡Ay mi corazón!

En el soto,
los alamillos bailan
uno con otro.
Y el arbolé,
con sus cuatro hojitas,
baila también.

Federico García Lorca, Canciones.

(Ejemplos de http://topicosclasicos.wikispaces.com/Carpe+diem)

Quizás uno de los ejemplos que tú más recuerdes, sea el que Timón y Pumba inculcan a Simba, en la memorable "El Rey León (Lion King)":

hakuna matata, una forma de
ser
hakuna matata, nada q temer
sin preocuparse es como hay q vivir
al vivir así, yo aquí parendí
hakuna matata

cuando un joven era él
(cuando joven era yooo!)
muy bien
(gracias)
sintió q su aroma le dio mucha fama
vació la sabana después de comer
un alma sensible soy, aunq de cuero cubierto estoy
y a mis amigos el viento se los llevó

q vergüenza, (oh q vergüenza)
mi nombre cambió a Hortencia
(su nombre no le queda)
y mucho sufrí yo
(ay, como sufrió)
cada vez q yo
pumba!, no en frente de los niños!
oh! perdón

hakuna matata, una forma de ser
hakuna matata, nada q temer
sin preocuparse es como hay q vivir
al vivir así, yo aquí aprendí
hakuna matata

hakuna matata(x3)
hakuna

sin preocuparse es como hay q vivir
al vivir así, yo aquí aprendí

hakuna matata
hakuna matata
hakuna matata
hakuuuuuuuuuna matata
hakuna matata
hakuna matata....

"No olviden que a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo (...). Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".

Haiku

El Haiku es una de las formas más bellas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisiete sílabas, distribuidas en tres versos (Generalmente el primero de 5 sílabas, el segundo de 7 y el último de 5, aunque esta estructura puede variar). Alcanzó su forma actual a finales del siglo XV y debe su nombre al poeta Shiki (1867-1902). Su relato es descriptivo. Como flash que ilumina un instante, casi siempre un paisaje. El protagonismo se dirige hacia la naturaleza, contemplada en las diferentes estaciones del año. Estos pensamientos se encadenan con percepciones de muy diversa índole: nostalgia, humor e incluso religiosos, procedentes estos de la sabiduría del zen.(de http://www.capitalemocional.com/Trastero/haiku.htm.)

Ejemplos:

Lluvia de primavera,
bajo el paraguas
mirando la tienda

Shiki

Por más que digo

"¡ven, ven!"la luciérnaga

pasa volando.

Onitsura

El ruiseñor

unos días no viene,

otros dos veces.

Kitö

Con un farol

pasea en el jardín,

sufre al ver morir la primavera.

Buson

Se va la primavera.
Lloran las aves, son lágrimas
los ojos de los peces.
Bashö

*imágenes de http://eljuegodehacerversos-biblos.blogspot.com/2009/03/haikus.html

Pero ¿Cómo hacer un Haiku?

Consejos:

• centrarse en "lo que está sucediendo en este momento y en este lugar" (Basho)
• utilizar el lenguaje común y directo
• evitar el uso de la metáfora u otros artificios retóricos
• concisión en el uso del lenguaje
• tener en cuenta que el mismo es maleable y por ende una fuente de creatividad e innovación
• evitar en lo posible el uso de adjetivos y adverbios
• sugerir más que explicar
• concluir cada línea siguiendo las pausas naturales del habla
• lograr una adecuada fluencia entre ellas
• observar con atención receptiva la naturaleza y la vida cotidiana
• sensibilidad al entorno natural (que incluye el humano) y a sus manifestaciones
• evitar la autoreferencia directa mediante el uso del pronombre personal, salvo que esté integrada plenamente a la escena del haiku
• utilizar imágenes sencillas que no sean artificiales o sofisticadas y de buena pregnancia.
• evitar la racionalización, la abstracción y la moralización
• dejar inacabado (en el sentido que le da Octavio Paz), es decir, abierto en lo posible, el haiku, de tal modo que posibilite la recreación de un significado por parte del lector
• atenerse a las reglas al comenzar la tarea de aprender a escribir haiku
• no hacer reglas de "clisés" ni "clisés" de las reglas
• tener la libertad de modificar las reglas con osadía y talento, manteniendo la calidad poética del haiku, una vez que se las domina (Obtenido de http://usuarios.netgate.com.uy/carlosfleitas/bailar.htm)

Publica aquí tus Haiku